Безумный день, Или женитьба Фигаро

Пьеса «Безумный день или женитьба Фигаро» написана Пьером Огюстеном Кароном Де Бомарше в 1779 году. Эта комедия является второй из трилогии про Фигаро и была очень популярна как во Франции, так и в других странах.
Сюжет пьесы довольно прост. Действие происходит в Испании, в один безумный день, накануне свадьбы Фигаро со Сьюзанной (Сюзон, как зовут её в замке графа Альмавива). Однако Граф хочет посягнуть на честь молодой невесты, ссылаясь на старую привилегию - право первой ночи. Узнав об этом, Фигаро, путём интриги и ловкости, предотвращает это ужасное событие и выходит победителем, заставив Графа раскаяться и просить прощение. Несмотря на то, что действие комедии разворачивается вокруг свадьбы, и любовь здесь играет далеко не последнюю роль, пьеса раскрывает более глубокие аспекты французской жизни дореволюционного периода. Основная тема, которую затрагивает Бомарше - это социальная критика. Фигаро олицетворяет собой протест против феодальных устоев и нравов Франции. Он решителен и преисполнен надеждой на светлое будущее своей страны, он всегда весел и оптимистичен. Фигаро бросает вызов всему обществу, ведь он оказывается намного умнее и проворнее своего господина, а это не приемлемо. В пьесе есть много ярких цитат связанных в политикой: «с умом, и вдруг — продвинуться? Шутить изволите, ваше сиятельство. Раболепная посредственность — вот кто всего добивается», «законы же снисходительны к сильным неумолимы к слабым». Автор ясно высказывает свою мысль о несправедливости «сильных господ» в отношении более слабого народа.

Именно эта социальная тематика и была ключевым критерием при выборе пьесы.
Мы считаем, что по большей части в современном мире мало что изменилось. Право сеньора на первую ночь убрали, однако «сильные мира сего» до сих пор решают как жить всем остальным людям и имеют множество возможностей, которые не доступны молодым людям, не имеющим большого состояния. Однако некоторые изменения с течением времени все же произошли. Сегодня нет ни феодального строя, ни вассалов, ни графов, нет стереотипов о том, что человек из низших слоёв общества обязательно глуп, и добиться высокого положения вполне возможно. Но сказать, что эта тема не актуальна и ушла далеко в прошлое, мы никак не можем. Слишком часто мы встречаемся с произволом со стороны властей, непродуманными законами да и просто с начальниками-тиранами. Отдельной «больной» темой сегодня является продажность и покупка различных статусов и документов, начиная от дипломов высших заведений, заканчивая высшими должностями. Бомарше пишет в своей пьесе:

Похоже, за 230 лет эта тенденция не ушла в прошлое.
Фигаро, который заинтересовал нас своим характером и амбициями, представляет собой человека успешного. Он ловок, хитер, зачастую циничен. Фигаро имел смутное прошлое, но тем не менее всеми правдами и неправдами сумел пробиться в высшее общество. Несмотря на всю весёлость и непринужденность героя на протяжении всей пьесы, в последнем монологе мы чувствуем его обиду и злобу за то, что всё пришлось добиваться таким трудным путём, который заставил побыть его и ветеринаром, и драматургом, и банкометом. И правда, дорога его была совсем нелёгкой, а в наше время путь к успеху тоже прокладывается огромным трудом, в особенности, это касается тех, кто решил пойти честным путём.
Кроме того, Фигаро был безумно влюблен. Тема любви в пьесе является вечной. Она была актуальной в эпоху Бормаше и остается актуальной в 21 веке. Всё те же темы: безответная любовь, измена, предательство, угасание чувств, ревность - их мы встречаем на страницах современных романов, на экранах кинотеатров. В личной жизни каждого человека они тоже присутствуют. Любовь и интриги делают комедию «Женитьба Фигаро»интереснее и ярче, ближе к читателю и каждому зрителю в зале.
Мы не оставили без внимания и речь Марселины на суде, когда выясняется, что Фигаро её сын. Её небольшой монолог вполне можно назвать феминистским, так как она заявляет, что женщины всего лишь рабыни для мужчин:

Надо ли говорить, насколько тема феминизма актуальна сегодня? В каждом журнале, в каждой книге и почти в каждом фильме присутствуют феминистские взгляды, всё больше и больше женщины заявляют о своих правах и борются за них. Совсем недавно, на премии Billboard «Женщина года» Мадонна произнесла речь, в которой затронула темы феминизма, сексуального насилия дискриминации по половому признаку:

Таким образом, пьеса «Безумный день или женитьба Фигаро» крайне актуальная в наши дни и скорее всего такой останется на протяжении ещё долгого периода времени.

Структура есть у любого художественного произведения и ее вид во многом зависит от жанра и характера написанного. Особенно важную роль играет структура в драматическом произведении. Автор, комбинируя части определенным образом, выражает свою мысль. То, как он структурирует произведение, какими элементами и приемами наполняет содержание, напрямую влияет на восприятие читателя (а в нашем случае и зрителя).
«Безумный день, или Женитьба Фигаро» — вторая пьеса трилогии про Фигаро. Это комедия в пяти действиях. Последовательность событий произведения – временная, без каких-либо нарушений хронологического принципа.
Что касается драматургических особенностей, сама пьеса, является в некотором роде новаторской. Центральный герой здесь не является воплощением отвлеченных истин, его образ максимально приближен к образу живого человека. Отсюда и такая вера его словам, его целям, его заразительному оптимизму. Бормаше идет против того театра, где короли умны, а подданные смешны. Он ломает классические традиции и наделяет положительными чертами человека из народа.
Действующие лица комедии являют собой яркий симбиоз сложных психологических черт, и даже второстепенные персонажи, представленные в пьесе, имеют свое четкое мнение по каждому вопросу. Вместо того, чтобы загнать героев в рамки конкретных явных характеров, автор на протяжении развития действия открывает их нам с новых сторон.
Особенность данной комедии еще и в том, что в отличие от ранее написанных произведений, идеалы и мечты имели мало общего с реальной жизнью, в «Безумный день, или Женитьба Фигаро» нет этих принципиальных расхождений между авторским замыслом и реальным миром. Идеальное здесь не противоречит реальному.
Рассматривая известные нам бродячие сюжеты, можно так же сделать вывод о том, что сюжет «Женитьбы Фигаро» соотносится с сюжетом «Из грязи в князи» когда обычный человек пробивается из низов общества к благополучию и, иногда, даже к богатству. Пусть он очерчен не так явно, но все же Фигаро, будучи в прошлом обычным мальчиком, выросшем в цыганском таборе, становится домоуправленцем в замке Графа и ловко обходится со всеми жизненными трудностями, а в конце предстает перед зрителем победителем. Кроме того, в течение действия выясняется его благородное происхождение, что тоже говорит о неком возвышении героя над изначально заложенным состоянием.

Пьеса «Безумный день или Женитьба Фигаро» пользовалась огромной популярностью в годы её написания и по сей день. Особенно востребованной на театральной сцене она стала после того, как Моцарт написал бытовую комическую оперу «Свадьба Фигаро». В музыкальном плане, тогда в конце 18 века, она стала по-настоящему новаторской: композитор принципиально расширил драматургию арий и особенно ансамблей. Изображение группы слуг, осыпающих побоями своего хозяина-аристократа, беспардонно игнорирующих его исконное, как считалось испокон веков, droit du seigneur (фр. — право господина на первую ночь со служанкой, отдаваемой замуж за своего же слугу) и в конце концов заставляющих его просить прощение, — это пугало во времена, когда назревала Французская революция. Долгое время пьеса Бомарше была запрещена для постановки на парижской сцене. Но опера не в меньшей степени революционна по музыке, чем по политическим мотивам. Знаменитый финал второго действия (не говоря уж о финале четвертого) первый пример в оперной истории долгого и сложного развития сюжета и характеров, достигнутого целиком музыкальными средствами. В «Свадьбе Фигаро» абсолютно нет таких речитативов, таких арий, таких остановок действия и развития образов, при которых примадонна лишь демонстрирует свой товар или какой-нибудь тенор преодолевает трудности tessitura. «Свадьба Фигаро» — это, в первую очередь, музыкальный рассказ — именно такой, к какому стремился Вагнер (и достичь которого ему удавалось отнюдь не всегда). Это тот идеал, о котором мечтает практически любой современный оперный композитор. Популярность оперы по сей день считается непревзойденной, а количество постановок едва ли сможет сосчитать даже самый искушенный театровед.



Либретто оперы написал Лоренцо да Понте по одноимённой пьесе Бомарше. Моцарт начал сочинять музыку оперы в Вене в декабре 1785 г., а уже 1 мая 1786 г. состоялась её премьера в бургтеатре (придворном театре) Вены. Первыми двумя постановками дирижировал сам Моцарт, при этом одновременно исполняя партию клавесина. О премьере существуют различные отзывы (имела незначительный успех, имела восторженный приём), но точно известно, что дальнейшие возобновлённые постановки оперы в Праге происходили с триумфом. В России опера «Свадьба Фигаро» впервые была поставлена в 1815 году немецкой труппой. Либретто на русский язык перевел Чайковский в 1876 году, раньше «Свадьба Фигаро» в России исполнялась на итальянском языке.

Опера Моцарта «Свадьба Фигаро» и по сей день остается актуальной. В Мариинском театре она идет уже несколько лет с невероятным успехом (с 2009 года и до сих пор). Там она представлена в классической идее Бомарше и без изменений в ариях и музыке. Даже «заметки на полях» автора произведения были учтены. Так, например, Бомарше полагал, что роль пажа Керубино должна исполнять юная красивая девушка, в спектакле эта роль принадлежит Екатерине Крапивиной.



Известная постановка оперы в «Метрополитен Опера» также имела большой успех. Она даже была запечатлена в телеформате, и теперь есть возможность посмотреть на запись постановки. Нельзя также не упомянуть и о рок-опере «Моцарт», которая была популярна несколько лет назад. В данной постановке на первом плане, безусловно, биография великого композитора, однако там ни раз упоминается его произведение «Свадьба Фигаро», и написано несколько отдельных арий о процессе написания оперы и ее первом воплощении на сцене. Даже там, где сюжет пьесы Бомарше отходит на второй план, очень различимы черты главных героев - хитрого, умного, яркого и обаятельного Фигаро и чувственной и сообразительной Сюзанны. Неудивительно, что такие драматические характеры имеют свое воплощение на сцене, в том числе, и в театральных постановках

Так, например, нам удалось посетить спектакль «Безумный день или женитьба Фигаро» в Ленкоме. Там, в первую очередь, бросается в глаза «яркость» всего спектакля: зажигательные танцы, бенгальские огни, живая музыка и карнавальные факелы. Действие спектакля начинается с взрыва, а завершается залпом из пушки. Все гремит, искрится и сверкает. Однако тут нам в глаза бросилась одна интересная особенность - Дмитрий Певцов, исполнитель роли Фигаро, играет ее так, словно и сам смеется над своим героем. Он то дурачится сам, то забавляется с тем, как поступит его герой. Специфика ли это игры Певцова или авторская задумка режиссера спектакля Марка Захарова? Предполагаем, что и то, и другое. Фигаро уверен в себе и крайне обаятелен, но и он не лишен чувства, что порой поступает смешно и абсолютно комично. Именно это несоответствие, вероятно, и хочет нам показать своей игрой исполнитель главной роли.

Таким образом, понимаем, что пьеса Бомарше не уйдет с театральных сцен еще не одно десятилетие. Что будет новаторством в этой сфере через несколько лет - более экспериментальные постановки или, наоборот, максимально приближенные к сюжету и классике спектакли? На этот вопрос вряд ли можно ответить точно, но вот то, что «Безумный день или Женитьба Фигаро» еще не раз в самых разных вариантах появится на сцене - это точно!